Nos Cassandre

Texte de Anne-Marie Olivier d’après des entretiens avec Dre Joanne Liu, mise en scène par Frédéric Dubois.

À quelle heure on est mort?

Une production du Théâtre des Fonds de Tiroirs, en codiffusion avec le Théâtre de Quat’Sous.

Fragments scéniques tirés du collage de Martin Faucher, à partir d’extraits des oeuvres Le Nez qui voque, L’Avalée des avalés, L’Hiver de force et L’Océantume de Réjean Ducharme, Éditions Gallimard.

Les chaises

Five Kings, l’histoire de notre chute, en tournée

Coproduction avec le Théâtre PÀP et Trois Tristes Tigres

Five Kings, l’histoire de notre chute, en tournée

Coproduction avec le Théâtre PÀP et Trois Tristes Tigres

Les bons débarras

Five Kings, l’histoire de notre chute

Coproduction avec le Théâtre PÀP et Trois Tristes Tigres

La cantatrice chauve, suivi de La leçon, en reprise

La famille se crée en copulant

Viande à chien

Coproduction avec le NT

Viande à chien

Coproduction avec le NTE

Texte collectif à partir D’un homme et son péché, de Claude-Henri Gagnon

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Guillaume Baillargeon, Louise Cardinal, Sébastien Dodge, Jonathan Gagnon, Noémie O’Farrell

Décor et costumes Romain Fabre

Lumières Renaud Pettigrew

Environnement sonore Pascal Robitaille

Séraphin tient enfermée sa femme Donalda dans un loft épuré, froid et austère. Au centre de la pièce trône une version gigantesque d’une ferme Fisher Price. Et puis, soudainement, tout semble se dérégler, une tempête solaire brouille les signaux électriques. Donalda comprend qu’elle est prisonnière et le vieil avare fait une transaction qui le perdra.

Le Nouveau Théâtre Expérimental et le Théâtre des Fonds de Tiroirs, s’inspirant du roman de Claude-Henri Grignon et de ses personnages, tentent, dans une adaptation moderne de la figure de l’avare, de jeter un peu de lumière sur cette étrange machine qui s’est emparée de nos vies, ce système sans système, cette colonisation à rebours des êtres par leurs possessions.

Tout ce qui tombe

Ines Pérée et Inat Tendu, en reprise

Texte Réjean Ducharme

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Anne-Élizabeth Bossé, Jonathan Gagnon, Steve Gagnon, France Larochelle, Catherine Larochelle, Miro

Fallait rester chez vous tête de noeuds

Texte Jonathan Gagnon, Rodrigo Garcia, Anne-Marie Olivier

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Marie Josée Bastien, Frédérick Bouffard, Anne Marie Olivier, Jocelyn Paré, Claudiane Ruelland

Costumes Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Assistance Adèle Saint-Amand

L’autrice et les auteurs raconte, avec des monologues intérieurs les peurs et les pulsions les plus violentes que nous contenons au quotidien. Les rages d’amour déçu, les injustices des petits pouvoirs, les frustrations et les désirs inavoués sont au rendez-vous au milieu d’une foule interdite.

Nous proposons avec ce spectacle une autre aventure in situ, mais où les spectateurs sont voyeurs. Installés dans la vitrine de la bibliothèque Gabrielle-Roy à Québec, et portant des casques d’écoute, ils entendent les acteurs et actrices qui eux, sont dans la rue, au milieu de la foule bigarrée de la ville. Cette proposition permet une approche du texte intimiste rare et une exploration de la parole nouvelle pour la compagnie.

Ines Pérée et Inat Tendu

Texte Réjean Ducharme

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Sylvio Arriola, Véronique Côté, Jonathan Gagnon, Steve Gagnon, Catherine Larochelle, France Larochelle, Édith Patenaude

Décor Frédéric Dubois

Costumes Yasmina Giguère

Lumières Denis Guérette

Environnement sonore Pascal Robitaille

Assistance et régie Adèle Saint-Amand

Deux orphelins en quête d’une place sur la terre. Ils ont couru, se sont fatigués, cherchent toujours sans relâche quelqu’un qui les aimera. Ils passent donc d’un lieu à l’autre, demandant l’asile, mais tous sont trop au désespoir et en manque d’amour pour les recueillir.

Le seul coupable de leur errance est le siècle qui les a adoptés. Un siècle qui, comme Saturne, dévore ses propres enfants.

Nous renouons avec Ducharme. Comme avec Ionesco, il nous apparaît essentiel que le temps nous ramène à nos premiers élans. Cela permet d’approfondir notre travail dans des terreaux littéraires qui nous servent bien. Nous concentrons notre lecture sur la langue complexe de l’auteur, et ce, afin de célébrer cette écriture théâtrale rare de notre répertoire.

La montagne rouge (sang)

Texte Steve Gagnon

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Steve Gagnon, Claudiane Ruelland

Décor, costumes, lumières Sébastien Dionne

Environnement sonore Uberko

Mouvement Geneviève Dorion Coupal

Assistance et régie Adèle Saint-Amand

Un an après le suicide de son amoureux, une jeune femme retourne sur la montagne rouge où ils avaient l’habitude de se rendre ensemble. Profondément démunie face à la mort de celui qu’elle a immensément aimé, elle peine à se reconstruire. En se rendant en pèlerinage sur les lieux de ce qui fut autrefois leur refuge, elle choisit d’inventer son propre rituel de deuil dans l’espoir de s’affranchir de sa douleur « une bonne fois pour toutes ».

Le TFT touche à nouveau à la création d’un texte original et ouvre son univers à un jeune auteur tout juste sorti de l’école. Le texte croise les thèmes du début de la compagnie, mais présente un spectacle beaucoup plus épuré visuellement. Une table en bois figure la montagne et toute la poésie peut prendre l’espace. Fable tourmentée, notre lecture éclaire avec justesse les mystères du deuil.

Vie et mort du roi boiteux, en reprise

Texte Jean-Pierre Ronfard

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Stéphan Allard, Sylvio Arriola, Christine Beaulieu, Frédérick Bouffard, Patrice Dubois, Hugues Frenette, Jonathan Gagnon, Monelle Guertin, Catherine Larochelle, Marie-Christine Lavallée, Michel-Maxime Legault, Nadine Meloche, Anne-Marie Olivier, Tova Roy, Ansie St-Martin

Présenter une nouvelle version dans le théâtre de Ronfard est un privilège immense. Nous renouons avec notre version de ruelle de la première année, tout en utilisant à l’acte 6 la scène et l’architecture d’Espace Libre.

La cerisaie [visite libre]

Texte Anton Tchekhov

Mise en scène Véronique Côté, Frédéric Dubois

Avec Sylvio Arriola, Véronique Aubut, Serge Bonin, Marie-Hélène Gendreault, Jean Guy, Maryse Lapierre, Véronika Makdissi Warren, Kevin McCoy, Réjean Vallée

Décor Sébastien Dionne

Costumes Kate Lecours

Environnement sonore Pascal Robitaille et Andrée Bilodeau

Assistance Simon Lemoine

Loubiov Andreevna revient dans sa Cerisaie après l’avoir quittée quelques années auparavant à cause de la noyade de son plus jeune fils. Le lieu est en perdition, il sera vendu. Mais personne ne prend la situation au sérieux et tous se perdent dans des amours impossibles et des idées du monde idéalistes.

Nous déconstruisons la trame originale du texte, articulant le drame autour de l’acte 3, celui de la fête. Ainsi, nous proposons une lecture différente, alors que, célébrant dans l’attente d’une réponse divine, toutes les traditions et racines pourrissent et meurent lentement.

La cantatrice chauve, suivi de La leçon

Invités

Les Abdigradationnistes, Guy Bélanger et Vincent Bélanger, Martien Bélanger, Andrée Bilodeau, Daniel Boucher, Stéphane Caron, Paule Andrée Cassidy, Mathieu Doyon, Louisette Dussault, Antoine Gratton, Frédéric Lebrasseur, Yann Perreault, Reggie, Brigitte Saint-Aubin, Sylvie Tremblay, Karen Young

Invités pour le rôle de la bonne dans La leçon

Frédérick Bouffard, Éva Daigle, Marie France Desranleau, France Larochelle, Nadine Meloche.

La forme des choses

Texte Neil LaButte, traduction de Paul Lefebvre

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Marie-France Desranleau, Jonathan Gagnon, Marika Lhoumeau, Christian Michaud

Décor Vano Hotton

Costumes Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Éclairages Félix Bernier Guimond

Assistance Simon Lemoine

Adam tombe follement en amour avec Évelyne, une jeune étudiante en arts visuels. Elle lui fait voir la vie autrement, ouvre ses horizons. Mais tranquillement, Adam devient la chose de la jeune artiste. Malgré les nombreux avertissements de tout le monde, le renversement final se produira.

Fable réaliste aux dialogues tranchants, l’auteur propose une réflexion violente sur l’art et ses limites. Après dix ans de travail acharné et quelques tentatives infructueuses en création, la pièce nous permet de revenir au texte pur, et à nous faire réfléchir sur nos propres barrières.

Autour du boiteux

Création collective à plusieurs mains Pascal Lafond, Shakespeare, Jean-Pierre Ronfard

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Marie-Christine Lavallée, Olivier Lépine, Sophie Martin et Nadine Meloche

Décor Vano Hotton

Costumes Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Éclairages Félix Bernier Guimond

Autour du boiteux, c’est une réflexion sur le pouvoir. Une opération à cœur ouvert pour trouver où se trouve le siège de ce désir malsain qui peut à la fois construire et détruire. La  proposition est aussi l’occasion de jeter un pont vers l’œuvre de Ronfard et toutes celles qu’il a pillées pour écrire Vie et mort du roi boiteux.

Téléroman, en reprise

Vie et mort du roi boiteux, en reprise

Texte Jean-Pierre Ronfard

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Stéphan Allard, Sylvio Arriola, Frédérick Bouffard, Marie-France Desranleau, Patrice Dubois, Hugues Frenette, Jonathan Gagnon, Monelle Guertin, Catherine Larochelle, Marie-Christine Lavallée, Michel-Maxime Legault, Nadine Meloche, Tova Roy, Ansie St-Martin

Cette nouvelle version ajoute une partie déambulatoire. Nous avons pris d’assaut toutes les salles, corridors et halls du théâtre de la rue Crémazie pour que le spectateur soit aussi du voyage.

Vie et mort du roi boiteux

Texte Jean-Pierre Ronfard

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Stéphan Allard, Sylvio Arriola, Félix Beaulieu Duchesneau, Frédérick Bouffard, Marie-France Desranleau, Patrice Dubois, Hugues Frenette, Jonathan Gagnon, Monelle Guertin, Catherine Larochelle, Marie-Christine Lavallée, Nadine Meloche, Anne Marie Olivier, Tova Roy

Décor, costumes Yasmina Giguère

assistée de Jeanne Lapierre, Vanessa Cadrin et Francis Lauzon

Lumières Félix Bernier Guimond

assisté de Francis Lauzon

Environnement sonore Pascal Robitaille

Saga familiale calquée sur les grands récits shakespeariens, mais aussi des chicanes de galeries de Michel Tremblay tout en passant par les grandes épopées d’Homère et plusieurs d’autres, ce récit-fleuve de huit heures raconte l’histoire de Richard Premier, de sa naissance tumultueuse à sa mort, devenu roi de rien dans une ruelle de Montréal.

Nous dépassons nos propres limites, offrant une expérience extérieure unique dans une ruelle de Limoilou. La célèbre pièce n’a jamais été remontée depuis sa création et c’est à bout de bras et avec tous les moyens du bord que nous proposons une nouvelle lecture aux allures de fanfare juvénile. La structure du spectacle raconte en filigrane la courte histoire de la compagnie, se déployant d’abord sur une scène minuscule, pour se finir dans une théâtralité propre à nous et largement remarquée par le public et nos pairs.

Zazie dans le métro, tournée canadienne

Texte Raymond Queneau, adaptation de Frédéric Dubois

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Sylvio Arriola, Marie-France Desranleau, Monelle Guertin, Valérie Laroche, Catherine Larochelle, Marie-Christine Lavallée et Frédéric Dubois, en alternance avec Alexandre Morais

Décor, costumes, lumières Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Téléroman

Texte Larry Tremblay

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Frédérick Bouffard, Frédéric Dubois, Jonathan Gagnon, Catherine Larochelle, Marie-Christine Lavallée, Jean-Nicolas Marquis, Tova Roy

Décor, costumes, lumières Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Assistance Hélène Robitaille

Conception vidéo Henry Bernadet

Les personnages, danseurs amateurs sous le joug d’un chorégraphe tyrannique, se retrouvent entre les répétitions et tranquillement, se perdent et s’oublient au profit de Piscine municipale, le téléroman à la mode qu’ils écoutent trop passionnément.

Larry Tremblay est en avance sur son temps et propose un récit qui dénonce la surenchère de la télé-réalité. Nous explorons de nouveau le thème de la crise identitaire dans un écrin esthétique délirant. Les costumes de chair de Yasmina Giguère poussent très loin notre signature visuelle franche. L’aspect vidéo du spectacle propose également une réflexion forte sur l’emprise des nouveaux médias, alors que les Facebook de ce monde n’existent pas encore. Le spectacle est nomination au gala des Masques pour la conception vidéo.

Zazie dans le métro, tournée canadienne

Chroniques des jours entiers, des nuits entières

Texte Xavier Durringer

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Sylvio Arriola, Emmanuel Bédard, France Larochelle, Marie-Christine Lavallée

Décor, costumes, lumières Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Assistance Hélène Robitaille

Mosaïque de personnages en quête d’amour, le texte est présenté sous forme de cabaret. Satire sur la solitude humaine, les personnages sont tous au bord de l’abime.

Durringer est présenté pour la première fois au Québec. Pascal Robitaille compose  sur ses des chansons inédites pour le spectacle. La liberté du format permet un décalage sur le propos, à l’instar des cabarets allemands des années 30.

Le TFT s’installe pour une deuxième année aux Oiseaux de passage en continuant de présenter un théâtre rigoureux, populaire et ludique.

Le cid maghané, en reprise

Première production en tournée du TFT

Texte Réjean Ducharme

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Fabien Cloutier, Ludger Côté, Éva Daigle, Marie-France Desranleau, Marie-Christine Lavallée, Christian Michaud, Tova Roy

Décor, costumes, lumières Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Zazie dans le métro

Texte Raymond Queneau, adaptation de Frédéric Dubois

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Sylvio Arriola, Éva Daigle, Marie-France Desranleau, Frédéric Dubois, Monelle Guertin, Catherine Larochelle, Marie-Christine Lavallée

Décor, costumes, lumières Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Zazie passe un week-end chez son tonton Gabriel à Paris et veut à tout prix prendre le métro. Pas de chance, il est en grève. Après avoir tenté une fugue matinale, elle rencontrera une faune humaine bigarrée qui bouleversera sa vie et celle de tous ceux qui l’entourent.

Encore une fois, histoire de révolte identitaire, dans une machine théâtrale hautement synchronisée (voire dansée par moments). Ce portrait décalé où les adultes sont plus enfantins que l’héroïne procure plaisir visuel, sonore et franches réflexions sur notre place à prendre dans le monde. Le spectacle sera présenté plus d’une centaine de fois, partout au Canada. La production se mérite cinq nominations aux Gala des Masques 2002 et gagne le prix Révélation de l’année.

Tango

Texte Slawomir Mrozek

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Sylvio Arriola, Frédérick Bouffard, Ludger Côté, Éva Daigle, Monelle Guertin, Christian Michaud, Anne-Marie Olivier

Décor, costumes, lumières Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Un adolescent révolté impose à ses parents, progressistes désenchantés, un brutal retour aux bonnes vieilles conventions bourgeoises. À la fois satire antibourgeoise et farce anti-stalinienne, c’est-à-dire en phase totale avec l’esprit de l’immédiat pré-soixante-huit, la pièce vaudra à son auteur son premier grand succès international.

La révolte, l’identité, les thèmes deviennent récurrents. Notre signature scénique se peaufine en proposant une lecture de plus en plus percutante des textes travaillés.

Et comme nous sommes itinérants cet été-là, nous créons de toutes pièces un théâtre et sa scène dans un local désaffecté. Le propos et le lieu se lient pour raconter une même histoire.

Exercices de conversations et de dictions françaises pour étudiants américains

Texte Eugène Ionesco

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Frédérick Bouffard, Vincent Champoux, Éva Daigle, Marie-France Desranleau, Sophie Martin

Décor, costumes, lumières Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

Série de scènes insolites où nommer les choses fondamentales de la vie (nom, heure, habillement, puis envies, émotions, peurs) crée un déséquilibre narratif étrange.

Nous trouvons dans ces textes des mécanismes dramatiques qui nous stimulent à plusieurs égards: l’urgence des mots, la violence de la parole, la déconstruction de la structure narrative. Ceux-ci nous invitent à traiter ce texte blanc comme une longue descente noire de l’enfance vers l’adulte.

Le cid maghané

Texte Réjean Ducharme

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Ludger Côté, Éva Daigle, Marie-France Desranleau, Marie-Christine Lavallée, Christian Michaud, Daniel Roy, Tova Roy

Décor, costumes, lumières Yasmina Giguère

Environnement sonore Pascal Robitaille

C’est cette année-là que Julie Marie Bourgeois se joint à l’équipe d’abord à titre de directrice de production puis à la direction administrative, poste qu’elle occupe encore aujourd’hui.  Très rapidement, elle ajoute sa couleur au travail de la compagnie avec une sensibilité rare aux spécificités des projets hors cadre que nous présentons.

Calque intelligent du célèbre Cid de Corneille, l’auteur propose un texte qui met en lien la grande et la petite histoire. Il convoque ses personnages dans les mêmes dilemmes que le texte original, mais passe joyeusement du joual aux alexandrins, célébrant du même souffle la beauté de l’un comme de l’autre.

Après de longs échanges épistolaires, Réjean Ducharme nous permet de créer une nouvelle version de son Cid maghané. Version de sous-sol des Chevaliers de Colomb, sous les ambiances sonores de Pascal Robitaille avec une scénographie de Yasmina Giguère qui se joint à l’équipe pour la première fois.

Jacques ou la soumission, suivi de L’avenir est dans les œufs

Texte Eugène Ionesco

Mise en scène Frédéric Dubois

Avec Sylvio Arriola, Ludger Côté, Éva Daigle, Frédéric Dubois, Mélina Grégoire, Monelle Guertin, Catherine Larochelle, Marie-Christine Lavallée, Christian Michaud, Marie-France Picher

Environnement sonore Pascal Robitaille qui se joint à l’équipe pour la première fois.

Dans Jacques ou la soumission et dans L’Avenir est dans les oeufs, pièces écrites tout au début de sa carrière théâtrale, Ionesco présente, en deux moments successifs, le drame d’un jeune homme qui ne supporte pas les compromis qu’imposent à tout individu la famille et la société. Les deux pièces donnent à entendre son cri de révolte.

Dans la même veine que l’année précédente, nous proposons une version physiquement intense qui dénonce la machinerie familiale qui bouffe l’esprit libre des deux héros amoureux.

La cantatrice chauve